Рецензии

Нельзя было при всей любви к сериалу от Netflix пройти мимо первоисточника. И, знаете, лучше бы прошла.

Академия Амбрелла - это безумный такой экшн, с изобилием темного юмора, а также роботов с лазерами наперевес. Всё то глубокое и сокровенное, что раскрывает нам сериал в первоисточнике просто отсутствует.

Я не встретила на страницах сборника сильного накала страстей и интриг: как-то он прошёл для меня совсем без эмоций. Нет нарастания сюжета, разбросанных крошек, ведущих к некой кульминации. Возможно бездумно читать по небольшому фрагменту в дороге вполне ничего, чтобы отвлечься, но ожидать какого-то фундаментального и захватывающего чтива на вечер не стоит.

Отношения между героями вроде как описаны/объяснены, но скупо. Некоторые трактовки вызывают двоякую реакцию и о них трудно судить однозначно даже опираясь на более подробное видение в сериале - нет уверенности, что изначальная версия совпадает с сериальной и в плане чувств/отношений героев. Из примеров таких отношений хочу отметить отношения между Слух и Первым.

Говоря о рисовке, не имею никаких претензий: все достаточно ярко, динамика хорошо прослеживается, однако помимо неё история ничего не дала. Не оставила после себя послевкусия для последующих размышлений. Не фанат такого, поэтому ставлю истории только 3/5.

Это ужас какой-то, аллес капут, на что люди тратят своё время и силы? Я понимаю, что со своей рецензией поперек течения, тут сплошные "пятёрки", но, как говорится, не могу поступиться принципами.

Я не снобствую и не жлобствую, я до сих пор комиксы в руки не брал и не собирался. Я. конечно, подозревал, что они мне вряд ли понравятся, но наши пути в этой замечательной Вселенной так, наверное, и не пересеклись бы никогда, если бы не игра ФФантGame. И вот в этой игре мне выпала "планета-девятка", а это значило, что мне придется всё-таки пересечься с этими самыми комиксами.

Ну, что ж, - подумал я, - может и не так страшен этот комикс, как его малюют, - и открыл первый том "Саги". Почему я выбрал именно "Сагу"? По техническим причинам: комиксов ни у меня, ни у кого-либо из моих друзей и знакомых не водится; идти и покупать - тратить деньги на такую сомнительную вещь - да ни в жисть, поэтому порылся в инете в поисках цифровых версий, вот "Сага" первой и попалась, а поскольку я в сортах комиксов не разбираюсь, её и решил "прочитать".

И вот, когда я начал "читать", я понял, что я делаю что-то непонятно что, но никак не читаю. Я понимаю, что у "слова" читать много значений, но значение "читать комикс", по моему, много ближе значению "читать рэп", чем значению "читать книгу".

С первой же страницы (или картинки) я почувствовал себя ёжиком грызущим кактус, но что делать - подписался играть - грызи и плачь!

На первой же картинке был изображен какой-то парень гомосексуальной внешности, потом выяснилось, что это было существо женского пола. И вот это оно типа орало: "Я что, сру?" Мне сразу захотелось его утешить, что срёт не оно, а авторы этого "произведения". И я оказался прав, потому что оно не срало, а рожало!

А роды у оно принимал персональный не то козёл, не то баран, который, оказывается, ейный бой-френд. Ну. и понеслось - вся байда, которая только возможна в дешевых пиндосских фантастических сериалах тут поперла. Люди с крыльями воюют с людьми с бараньими рогами, чуваки с хвостами бегают, да с любыми рудиментами, лишь бы позаковыристее.

Дальше сцена порнографического траха каких-то биороботов, у которых телевизоры вместо голов, потом баба-единорог, потом какая-то многоножка-многоглазка безрукая, потом...., да на их с их извращенной фантазией!

Да, я же забыл рассказать, этот голубоватый парень, который думал, что срёт, таки родил. Девочку, у которой уже резались крылышки и рожки. Оказывается эти двое - родители как бы - были с разных воюющих планет, точнее, с планеты и её луны. Одни, значит, с крылышками, типа они - ангелы, а может прокладки... А вторые с рогами, ну прямо черти. А девочка, значит, получилась помесь - не то адский ангелочек, не то райская чертовка. И тут мама, которая выглядит как папа, говорит: хочу, что бы у неё имя было на Х. Я так и обомлел, представив, как они её сейчас назовут, но ошибся, назвали Хэйзел.

У меня такое подозрение, что этот проект - какой-то вселенский стёб, в котором авторы умышленно тупят, утрируют, насыщают страницы рисунков неоправданным насилием и вычурно-извращенным сексом. Может быть, это такая хитрая пародия на современное общество или скопом на всю мировую фантастику, но вникать и разбираться в этом, при условии, что всё это безумно затянуто и скучно, не возникло никакого желания.

Господи, за что ты меня наказал этой "планетой-девяткой", жил я не тужил, с комиксами не дружил, а теперь я их просто ненавижу - повбивав бы! Не, попорвав бы! Прошу тебя, судьба, не подсовывай мне больше комиксов, сам, по доброй воле, я их "читать" больше не буду никогда!

Серьёзно! Впервые знакомлюсь с произведением буквами. До этого видела лишь адаптацию, снятую Селиком. И вот это по-хорошему страшно, и страшно хорошо.
Старая история из детства на третьем десятке выглядит страшно по совсем иным, чем в детстве, причинам. И полностью понимаешь этот вайб: ты в отрыве от остального мира, пытаешься не выйти в окно, готовя по рецептам с чесноком и эстрагоном, а маленькая недовольная модель человека вопрошает, как можно есть такую гадость и выплевывает из пиццы ананасы и маслины.
И этот диалог! Я прочувствовала его на всех уровнях:

— Какой отличный вышел отпуск.
— Как здорово, что у нас больше нет Коралины.
— Теперь можно делать всё, что мы так давно хотели, но не могли из-за маленького ребёнка — путешествовать за границу, например.
— Приятно думать, что другая мама позаботится о ней куда лучше, чем мы.

Потому что я радуюсь отсутствию модельки человека так же, как её липовые предки. Однако впервые задумалась, составляя библиотеку, что именно это издание я приобрела бы в свою коллекцию печатным и завещала бы каким-нибудь потомкам.

P.S. Книга прочитана в рамках подставы от партнёрки литрес)
В планах была совершенно другая книга. Как ответственная барышня, прежде чем взять себе её проверила, что в запросах к библиотеке пусто. Пока отвлеклась на заявку в игру, литрес прислал графический роман "Коралина". Раз вселенная подбросила мне Геймана — дальше по Гейману и пойдем.
А это издание я рекомендую читать именно в печатной версии, ибо на экране теряется больше половины его обаяния, как говорит моя ле мать.

Это, конечно, гениальная книга в своем жанре, великая и, наверное, незабываемая. Она очень любит отсылки и философию прошлого и тяготеет к Достоевскому. В ней все немножко больны, всех хочется временами прибить – и все в ней вызывают сочувствие. Как минимум – понимание. Забавно, что в книге о предчувствии новой мировой войны и способах ее предотвращения нет ни одного антагониста. Бороться не с кем, разве что с самим собой.

На фоне бесконечных историй о супергероях со способностями, что сражаются с харизматичными злодеями, «Хранители» кажутся глотком свежего воздуха. Алан Мур исследует саму потребность человека облагородить этот мир. «Хранители» – о том, что желание сделать как лучше и «чтобы никто не ушел обиженным» есть результат внутреннего надлома, болезни духа; иногда усилия человека-благодетеля полезны, но иногда идут во вред тому, кого и собираются спасти. Мур рисует мир отвратительной клоакой, которая, если смотреть отстраненно, заслуживает ужасов ядерной войны. И его главные герои – лишь искаженные отражения испортившегося человечества, даром что надеющиеся найти другой путь развития.

Люди, ослепленные амбициями, желающие реализовать свои комплексы и тайные сексуальные влечения, наряжаются в нелепые костюмы супергероев и идут спасать других от преступности. Когда же они осознают, что насилие победить невозможно, как ни старайся, что их деятельность бессмысленна с самого начала, они переживают эмоциональное выгорание – типичную болезнь полицейских, врачей и работников благотворительных фондов. Кто-то уходит в отставку, кто-то ударяется в самопиар, чтобы получить выгоду от красивого образа, а кто-то слетает с катушек и начинает творить беспощадную жесть во имя жести, которая отчего-то называется справедливостью.

Дальше всех пошел Роршах – любимый герой в книге (и не только мой, я так понимаю). Это социопат со слезливой историей из прошлого (но в жизни такое бывает часто!), с презрением к человечеству и извращенным пониманием правосудия. Он чудовище, прикрывающееся моралью, чтобы найти выход своей ненависти к живому. Он наказывает преступников жестко и бескомпромиссно (привет, Кира!), кажется, сам процесс насилия его вдохновляет (но это же против плохих, вы что?!), при этом он держит в страхе и обычных людей, ему ничего не стоит пытать случайного человека, если это поможет раскрытию дела. «Результат оправдывает средства» – мог быть его девиз, но Роршах не осознает, насколько он со своей больной философией «убью любого во имя справедливости!» похож на своего... эм... идейного противника, только с более масштабными планами по облагодетельствованию человечества.

Сначала скрытая, ближе к финалу четко проступает идеология Раскольникова, который верил, что деньги убитой старухи можно пустить на благое дело. Вопрос Раскольникова «тварь я или что-то там?», «можно ли убить одного и осчастливить десяток?», «достойно ли добиваться власти, время от времени переступая через других, а потом использовать власть на благо?» – этот вопрос дискуссионен, на него нет правильного ответа. Нет на него ответа и в «Хранителях». Реальность Мура ставит героев перед страшным выбором: большее или меньшее насилие, своими или чужими руками. В «Выборе Софи» оказавшуюся в концлагере героиню заставили выбирать между ее двумя детьми – кто из них пойдет в газовую камеру, а кто выживет? Имела ли она право выбирать, должна ли была отказаться? Мнения у Мура разделились. Роршах в решающий момент заявляет, что нельзя выбирать между меньшим и большим злом, хотя ранее сам же постоянно выбирал меньшее для борьбы с большим. И он, самый безжалостный в книге, в одиночку противостоит более гуманным, которым в итоге легче смириться с преступлением во имя большой и благородной цели.

Мне лично слабо верится в то, что насилием можно решать глобальные проблемы. И вообще любые проблемы. Но, опять же, в книге дела обстоят так, что ничего благоразумнее герои не придумали. Правы они? Неправы? Я не знаю, как я бы поступила в этой ситуации, поэтому не смею судить о финальном решении в книге. Мне симпатичен Роршах, но если ошибаются его противники, это все равно не делает его лучше, а его решение – правильным.

Как итог: замечательно, восхитительно и глубоко, с массой культурных отсылок, достойно прочтения, читать даже тем, кто не любит (или не читал) графические романы. Мур заслуженно объявлен новатором в жанре и гением в современном искусстве.

Совсем небольшая новелла от Алана Мура с уже известными художественными приемами: даешь больше психологизма, больше мрачного треша и очаровательной психопатии. Ожидаемо симпатию заслуживают не положительно-прекрасные герои (их жалко, но абстрактно), а безумные со склонностью к водевильному насилию.

Поразительно, конечно, что у Мура неадекватные поступки кажутся более нормальными, чем… нормальные. Понятно так же, почему именно «Убийственная шутка» вдохновила компанию DC выпустить «Джокера» 2019 г., только там вдобавок и политическая сатира (талант А.М. и DC плодить немного чокнутых революционеров с запоминающейся внешностью – ребят, да вы классные, ну честно!). Вместо классической истории о борьбе бобра с ослом получилась история, в которой вместо добра или зла побеждает хаос. Тут не только Джокер немножко того, тут все того, включая его противников. И вообще хороших и плохих не бывает, как не бывает полностью здоровых (и да, заигрывание с «я вас щас всех спасу!» – тоже болезнь духа, поломка в мозгу, хоть и полезная для других).

Мур постарался максимально отойти от клише о героях и злодеях, в итоге явив ответвление от своей же «V – значит Vендетта». Джокер у него мучается от тленности бытия, а-ля Гамлет сетует, что в мире насилия невозможно остаться нормальным и не принести насилие еще более изощренное и бессмысленное. Безумие и игра – как бунт против неправильно устроенного общества. Только у V было оправдание для часто водевильного (и чрезмерного) насилия, а Джокер только близок к революции духа, поэтому оправдания ему пока не очень-то даются (да и нужны ли больному человеку оправдания?).

А еще, несмотря на всю тленность, «Убийственная шутка» хороша для пропаганды психологической помощи. «Если ты не хочешь, чтобы было так, обратись вовремя за квалифицированной помощью, депрессия и неврозы лечатся» – мне кажется, такие наклейки нужно лепить на книжки вместо приевшихся маркировок 18+.

«Будешь помнить, будешь. Не будь я Ээх, если ты меня еще не вспомнишь».
Ух ты, говорящая рыба! Реж. Роберт Саакянц по мотивам сказки Ованеса Туманяна, 1983 г.

Сюжеты с «другим миром» - наследие почти всех культур. Не знаю, есть ли культура, в которой бы не было фольклора относительно другого мира, куда герой попадает, и после пытается оттуда выбраться. Женщина как архетип хранительницы этого другого мира вещь тоже повсеместная, явно указывающая на древность сюжета (матриархальные сюжеты намного древнее чем патриархальные). А вот дальше начинаются различия.
Я смотрю, для английской литературы вообще характерен сюжет «другой мир – ловушка», куда заманивают детей красочной оберткой, но под оберткой просматривается жуткое содержание. Из последнего на эту тему вспоминается «Вечный похититель» Клайва Баркера (мой отзыв тут: https://www.livelib.ru/review/1027871-vechnyj-pohititel-klajv-barker ). И при всей разности авторов этот сюжет отличается очень минимально. Забавно, но я не могу вспомнить российский аналог подобной сказки. Про Гензель и Грету помню, но это европейская традиция – а вот в России сюжет с «другим манящим миром» как-то не встречается. Других миров на русском материале сколько угодно – но это четко царство смерти. Какого-то плохого другого мира, который бы маскировался под хороший, пытаясь заманить к себе – неа, не вспоминается. То Кощей утащит царевну в «тридесятое царство», то мачеха пошлет к своей сестре, бабе-яге – но здесь все видно с самого начала: черепа на кольях, мороз и пр. Даже в мультиках Роберта Саакянца (В синем море, в белом пене…, Ух ты, говорящая рыба) чувствуется чуждое нам европейское влияние ловушки, исходящей из иного мира – в то время как золотая рыбка или щука в отечественном фольклоре либо бескорыстные, либо не несут в себе прямой угрозы, либо герои относятся к ним без особого подозрения.

"Добрый" волшебник Ээх прям кричит всем своим видом об опасности, которую таит его подарок - но ослепленный старик этого не замечает, хотя угрожающие символы прямо на нем, на Ээхе - достаточно просто медленно посмотреть за его метаморфозами. В нашем случае мы видим пример голой ведьмы на метле - символ, явно не сулящий ничего хорошего.

Есть у меня предположение, что это связано в целом с традицией мироощущения – оттуда же исходит, например, фантастические представления о будущем у традиционных российских авторов как утопии (светлое коммунистическое будущее, где космические корабли бороздят просторы от Стругацких до Ефремова) – в аналогичные годы в будущем (по версии зарубежных авторов) гнилые мегакорпорации выгоняли людей на улицы из домов, все захлестнуто преступностью, и спасти от нее может только Робокоп/Бэтмен/Супермен – т.е. герой, обладающей заведомо сверхчеловеческой силой или возможностями. Вполне возможно, это классический ответ на вопрос: О чем мечтает бедный? О счастье. Чего боится богатый? Потерять свое. Натужные мечты русскоязычной традиции о счастье, притом это счастье появляется в конце, и не несет на себе ни капли патины и ложного блеска как-бы выдают то плачевное положение, в котором наш человек находился. Английское счастье из потусторонних источников нарочито ложное, опасное, и как бы вещающее (в духе протестантской этики), что обретение богатства (а через него – бога), возможно только через труд – иные пути это ловушка, верный способ обрести погибель. Может корень этой традиции стоит искать в религии – в российском православии, на проверку как тот ложный мир, оказывающееся замаскированным язычеством, или в западноевропейской традиции с их осмыслением религии на качественно ином уровне – за что отдельное спасибо Фоме Аквинскому .
Данный комикс (прошу прощения, «графически роман) сделан по известнейшей детской книге Нила Геймана «Коралина» , по этому же произведению гениальный Генри Селик снял фильм, в российском прокате который шел под название «Коралина в стране кошмаров». За название отдельное спасибо - это на западе есть четкие маркировки, в совокупности с пониманием, что не любой мультик предназначен для детей – а здесь, страшно подумать, что было бы с маленькими детьми, потащи их на мультик, где было если и не страшно, то однозначно жутко даже мне – человеку, выросшему на ужасах. И тут, значит, графический роман.
Оригинальную книгу я не читал, и, наверное, уже не прочитаю – но по поводу графического романа подсказать могу. Лучше посмотрите мультфильм Селика (скорее даже не мультфильм, а кукольный фильм) – он сделан намного лучше и качественнее, образы героев ухвачены очень хорошо, а фабула фильма – точнее. Героиня Коралины в комиксе, как по мне, слишком взрослая, что плохо гармонирует с ее действиями – в мультфильме же ее «кукольность» делает её возраст чем-то относительным. Тому самому ощущению зловещего в «другом» мире просто недостает такта – слишком уж неделикатно оно о себе напоминает. Рисовка мне совершенно не понравилось – авторы нашли какую-то границу между примитивностью и реализмом, что ни туда, ни сюда. Я не знаю, где переврали больше сюжет – в фильме или в мультике, но, как по мне, мультик ведет свою линию значительно более плавно.

Признаюсь, большую часть чтения данного романа мне было интересно следить не за сюжетом и не за графическим исполнением, а думать о той прорве культурных различий между отечественной и зарубежной детской литературой, причем создается ощущение, что это именно наша литература как-то странно отклонилась от общего вектора. Ведь если сама мысль о том, что конфеты и «лучшая жизнь» это ловушка, похоже, вдалбливается в головы иностранных детей с детства – а у нас то коммунизм в роли лучшей жизни, то демократия – и везде мы попадаем в паутину, в которую чуть не попала Коралина.
Итог: это отличная детская история, которую стоит читать/рассказывать/показывать российским детям, сопровождая грамотным комментарием (хотя вопрос, насколько это возможно, в отрыве от культуры в целом), но рисовка и исполнение именно данного варианта мне как-то не приглянулись.

(О первой книге писал здесь)
Нас продолжает закручивать водоворот сновидений, и мы просто не можем отличить одно от другого. Разбросанные в первой книге сюжетные «ружья» начинают стрелять, а казавшиеся проходными персонажи внезапно обретают собственную историю, все глубже и глубже вводя нас в мифологию окружающего мира.
Король Сон, Морфей, он же Песочный человек провел инвентаризацию, и выяснил, что несколько из его снов сбежали из своего царства на землю, воспользовавшись его отсутствием. Задачей № 1 становится собрать разбежавшихся овечек, пока они не натворили еще больше плохих дел, чем Повелитель Снов и будет заниматься всю книгу, уворачиваясь от козней своих младших сестер — Страсти и Страдания (да-да, Смерть, Сон, Страсть, Страдание, Судьба — все они на С).
Если в первой книге автор, по собственному убеждению, искал свой творческий путь, вырабатывал творческий язык, то к данной книге автор обрел уверенность в себе, и стал работать значительно четче и методичнее. Нас все-еще ждет стилевая разноголосица, но теперь она не от недостатка опыта и не от поиска себя — скорее это обусловлено спецификой мира, в котором происходит повествование. Поэтому логично, что кошмары во сне перерастают в кошмары наяву, будь то маньяк в круглых очках, фантасмагорические сны (очередной плевок Геймана в сторону прошлых песочных людей), или даже сам Гилберт Честертон собственной персоной. Съезд маньяка и держание детей в подвале прилагается.
Здесь нас ждет уже единый сюжет, с некоей завязкой, развязкой и кульминацией. Надо сказать, что кульминация — это самое худшее, что есть в данной работе — она не то чтоб надуманна, но как-то странно во снах видеть катаклизм. Все-таки там это нормальное явление, и не думаю, что идея мерить мир реальный и условный мир «виртуальный» одной меркой хорошая идея. Но сама завязка и стилистики чрезвычайно хороши. Тем более радует, что это цельная ситуация, разворачивающаяся строго по формуле «я и моя фантазия в представленных обстоятельствах».
Но и да, ничего не заменит удовольствия от тактильного ощущения бумаги, и от формата издания. Это шикарно. Продолжаем дальше погружаться в мир сновидений.

Алан Мур использовал дело Джека-Потрошителя как способ вынести приговор времени, дав срез этой мрачной эпохи, наполненной жестокостью, нищетой и классовой расслоённостью, не подвергая себя цензуре ни в мыслях, ни в бытописании, ни в насилии, благодаря чему добился удивительной аутентичности.
Как детектив произведение не работает совсем и даже не пытается, поскольку это чистой воды жанровая деконструкция. Тут нет никакой интриги, убийца известен с самого начала, а наблюдение ведётся не за его поимкой, а за тем, как он постепенно теряет разум в попытках рационализировать чудовищность своих поступков. А через его жертвы отлично продемонстрировано неприглядное существование лондонских низов - алкоголизм, нужда и полная безнадёга. Это приправлено традиционными для автора масонской тематикой, и глубоким для формата рассказом о конкретных местах - улицах, площадях, зданиях, каждое из которых имеет свою собственную историю.  И всё это прекрасно дополняет черно-белая, "грязная" карандашная рисовка Эдди Кемпбелла, идеально ложащаяся в стиль и атмосферу.
"Из Ада" одновременно смог разломать об колено миф о той самой "старой доброй Англии", чей романтизированный образ давно вытеснил далеко не всегда приглядную реальность, а с другой оказался своеобразным комплементом обществу, всего сто лет спустя переставшему быть той монолитной, неколебимой иерархией, в которой самый главный может вызвать к себе образцового гражданина и поручить ему "на благо Родины" убивать ни в чём неповинных людей, тот, в свою очередь - заявиться к начальнику полиции и, сообщив о своих планах, приказать не путаться под ногами, а остановить его могут лишь причудливые правила тайного общества.

Ну почему нам людям постоянно чего-то не хватает? То идеал несуществующий ищем, то никак себе место найти не можем, потерявшись в этом мире? Может обе эти составляющие связаны? Именно из-за того, что мы себя не нашли, не получается у нас обрести покой и везде замечаем недоработки, поскольку сами ими переполнены? А, казалось бы, чего уж проще - принять тот факт, что индивидуальность - это ценность, а не приравнивание к какому-то талону и стремление себя под него перебить, избавившись от чего-то, что не совпадает с иллюзией, а на самом деле от того, что делает нас самими собой!

Я смотрела мультфильм "Коралина", но не читала саму сказку. Я абсолютно не помнила сюжет, но помнила черненькую главную героиню и свои великолепные впечатления от просмотра. Этот же комикс совсем не напомнил мне о былом восторге из-за чего у меня даже сложилось впечатление, что это совсем разные произведения, не имеющие ничего общего (надо же было такой корявенько-неприятный графический роман состряпать...). Мораль истории, конечно, хороша - от добра добра не ищи: идеальных людей не бывает, и всегда даже у самого любимого человека найдутся недостатки! Но рисовка здесь совсем непривлекательная, а сюжет, по ощущениям, не проработан - откуда взялась эта параллельная реальность за дверью, почему именно пуговицы вместо глаз и каким образом рука, вышедшая в обычный мир, продолжала функционировать, если для существования ее хозяйке постоянно нужно было сохранять в своем мирке всех зашедших туда гостей, дабы, как я поняла, питаться их энергией? Вопросов уйма, приятных впечатлений ноль, да и эстетического удовольствия тоже нет. Не знаю как насчет вклада конкретно Нила Геймана в этот комикс, меня его истории не вдохновляют, как заметила по другим произведениям, но в целом впечатление ровно такое же "разочаровательное", что и в других случаях соприкосновения с творчеством автора. Так что читать графический роман точно не рекомендую - лучше насладитесь мультфильмом - вот он действительно завораживает!

Это комикс, но не обычный.
В нем почти 600 страниц и это настоящий автобиографический роман.
Автор рассказывает о собственном взрослении, которое было наполнено сомнениями и страданиями.
В книге нашлось место детскому одиночеству и травле в школе, первой любви и разбитому сердцу.
Но самое главное, конечно, это поиск себя. Ни одно взросление без этого не обходится.
Книга разделена на 9 глав.
Большинство из них начинаются с воспоминаний о брате, с которым он делил одно одеяло.
Затем плавно перетекает к более поздним событиям и годам жизни.
Проблемы интроверта, выросшего в религиозной семье, преследуют главного героя.
Не так то просто переосмыслить своё отношение к вере и окружающим людям.

Некоторые страницы книги заставили меня по другому взглянуть на жанр комикса.
Это был эпизод, о котором мальчишке не хотелось говорить, его не хотелось вспоминать.
Он показан только рисунками, причём не явно, полунамёком.
Но как же точно и понятно, поразительно.
Без слов, вся ситуация, точнее весь её ужас и безысходность - как на ладони.

Когда графический роман называют "комиксами", я начинаю плакать. Нет, не только потому, что мне только дай повод поплакать. Я считаю, что "графический роман" — как нельзя самое точное определение для этого жанра качественной литературы, родившейся на стыке слова и иллюстрации.

Слышала мнение, что не надо много ума, чтобы прочесть графический роман. Дескать просто смотришь картинки и всё, никаких тебе глубин, в отличие от романа текстового. Но позвольте, ведь так и классический роман можно прочитать, просто смотришь на буквы и всё. В графическом романе другие способы раскрытия сцен, образов, характеров, к ним нужно привыкнуть. Для начала — читать реплики героев так, словно это чеховские ремарки. В них каждое слово неслучайно, и порядок неслучаен, и даже каждая запятая. Потому что место под слова ограничено, так что в минимум объёма запрятан максимум смысла. Впрочем, тут никому подсказывать не надо, что и куда, с текстами все работали. А с картинками что делать? Просто смотреть?

На самом деле, чтобы вникнуть в смысл кадров графического романа, попотеть придётся не меньше, чем если бы вы сидели над постмодернистской вязью с литературным справочником. В них тоже нет случайностей. Выбор цветов и цветовой гаммы для комикса в целом, для каждого героя, для каждой сцены и детали. Мало того что цвета опираются на свои собственные архетипичные значения (ага, ага, красный — цвет опасности и силы, не бей меня, злой помидор!), так они ещё и в каждом романе означают что-то своё. Я вспоминаю, как ребёнком часами могла сидеть над иллюстрациями, выискивая взглядом мельчайшие детальки на огромной картинке. Вот с графическими романами и придётся возвратиться в детство, по диагонали их не просмотришь. И фиг с ними — деталями и цветами — это ещё довольно просто разгадать, если набить руку (ну, или в данном случае, "набить глаз", как бы опасно это ни звучало). Но есть же ещё ракурс кадра — почему он именно такой? Есть мимика персонажей, которую иной раз разгадать и трактовать гораздо сложнее, чем самый запутанный внутренний монолог. Есть свет, который падает из разных уголков кадров и делает акцент, теневой или световой, то на одно, то на другое. Плюс огромный культурный фон, который льётся со всех сторон: что за банка содовой стоит на столе, какая картина в уголке кадра, почему именно такой узор на скатерти, как в современной лаборатории появился ретро-аппарат, на какой страничке открыт журнал, небрежно кинутый на пол. Каждая картинка — это загадка для Шерлока Холмса. И если вы не хотите или не можете её разгадывать, то да, графический роман прочтётся именно как "комиксы для тех, кому читать лень". Ну, кому-то читать лень, а кому-то — пытаться подключить другие каналы анализа и восприятия информации.

"Хранители" в плане тренировок для чтения графических романов подходят на ура. Стройная история, яркие персонажи, отточенные кадры и ничего лишнего. Плюс графическая информация постоянно дополняется текстовой и другой, справочной, интерактивной, интертекстуальной, блин. Не представляю, как можно прочитать "Хранителей" и не влюбиться в яростного Роршаха или не посочувствовать доктору Манхэттену. Каждый кадр с ними — это частичка души пусть и выдуманного, но такого живого характера. Можно даже плюнуть вовсе на сюжетную линию "Хранителей" (хотя альтернативная история очень даже любопытная, а недавние подвижения в стрелках реальных часов Судного Дня заставляют вздрогнуть) и сосредоточиться чисто на характерах. Или наоборот. Потому что в одно прочтение, в один просмотр графический роман трудно разгадать даже хотя бы наполовину.

(О первой книге писал здесь, о второй книге писал здесь, о третьей книге писал здесь)

Ну наконец сквозной сюжет — после 3-го тома я немного приуныл но, как и ожидалось, автор просто взял передышку, чтоб выкатить что-то эпохальное. Здесь любимый Гейманом мэшап, и скандинавская мифология, и японский пантеон, и битва хаоса с порядком, и египетские мотивы, ну и, конечно, ад и небеса, и даже главная фигура умолчания всей литературы (Бог), о которой не принято молчать.

Влекомый чувством вины и долга, Сон отправляется в ад, дабы освободить свою возлюбленную, но все оборачивается совсем иначе — ад пуст. Ад закрыт, Люцифер всех выгнал, и ключ подарил Сну. Теперь Сон одолевают посланцы от всех сверхъестественных сущностей, дабы получить заветный ключ, а с ним — самый лакомый кусок потусторонней недвижимости после рая.

Пересказывать нет смысла — это классический, зрелый Нил Гейман в том же антураже, в котором мы его любим в Американских богах (за исключением того, что АБ то весьма нудноваты). Весь набор Богов, центральный конфликт, и неожиданное разрешение, когда что-то окажется совсем не тем, чем кажется. Угрозы, политика и интриги прилагаются.

И к чему мы придем? К банальным вещам — про важную роль любви в нашей жизни, что обманом и угрозами можно ничего не добиться, что настоящие чувства не стареют, ну и что больше, чем семья, никто не нагадит.

Это очень хороший том, всячески его рекомендую.

Достаточно интересная метафора на тему того, как мы любим все упрощать. Хотя, как всегда, это лишь то, что я увидела, кто знает, что в текст заложено на самом деле.
В альтернативном нам мире всего два изменения:
- киллер - это официальная профессия;
- машина времени изобретена, но надо 50 лет на заряд.

Мы очень любим винить других людей в своих бедах. Себя мы тоже любим винить, но себя ведь не переделать, а других, почему-то, с легкостью. Поэтому другие виноваты в наших неудачах, в нашем раздражении, в нашей жизни, которая не такая, как нам надо. Хотя, что нам надо, мы конечно же сами не знаем, и как правило слушаем убедительную историю кого-то другого и исходя из нее строим иллюзии своего светлого будущего.
Кажется, стоит лишь убить Адольфа Гитлера и сразу же все должно наладиться. Как будто он был единственным диктатором в истории, как будто бы не было кровопролитных монархий, инквизиций, завоеваний территорий с полным уничтожением/подчинением местных народов. Снова попытка упрощения. Вместо того, чтобы задуматься и заглянуть внутрь себя, проще тыкнуть пальцем в, например, Гитлера. Сказать, что это он во всем виноват и мир сразу станет красочным и волшебным, с кисельными берегами и радужными единорогами.
А жизнь проходит. Главные герои едят, спят, проживают день за днем и единственная их цель жизни - убить Адольфа Гитлера. Но что потом? Ничего не изменится. Люди вокруг нас с той же сущностью, с теми же культурными нормами поведения все равно останутся. Они все так же будут упрощать, искать виноватых, страдать по своей несчастной жизни.
В то время как счастливым можно было быть все это время. Ведь самое главное это другой человек, любовь, друг. Правильная коммуникация, без обвинений и упрощений.

Мне вторая книга понравилась больше первой, о которой сказано тут. Возможно потому, что хоть рисовка осталась той же, но я к ней привыкла. Или потому, что уже знакомы некоторые персонажи, из-за чего они ощущаются ближе. Но всё же таких персонажей не настолько и много, по сравнению с новыми, к тому же чувствую с каждой книгой их количество будет увеличиваться, а ведь даже показаны еще не все Высшие.
В целом у продолжений чаще всего оценка выше, наверное, кроме вышеуказанной причины еще и потому, что продолжение часто читают те, кому понравилось первое произведение, то есть велика вероятность, что они оценят и следующее, если только автор его окончательно его не запорол. Про кино ведь есть шутка про то, что сиквелы чаще всего хуже и удачные сиквелы получаются только у настоящих гениев (и то не всегда). И тут дело в том, что первое отличное кино является откровением, а продолжение обычно вторично. Вспоминается на мой взгляд удачное продолжение "Пункта назначения", которое развивает сюжет первого фильма и даже дает несколько новых идей. Тогда как все последующие части являются бессмысленным кровавым повторением. И только в последнем (вроде бы) пятом (кажется) фильме снова появляется интересный поворот...
Далеко я ушла дорогами снов от начатой темы. А в книге вовсю властвуют сны, или один Сон, он же Морфей, он же Сэндмен. Вернувшись в своё царство он застает там некоторый беспорядок, который надо приводить к привычному упорядоченному хаосу мира снов: нескольких беглецов вернуть/наказать, с новой/старой проблемой разобраться, с родственниками пообщаться. Попутно в четвертой главе происходит интересное путешествие во времени, которое, наверное, еще сыграет свою роль в будущем. И вообще, по сравнению с первой книгой, в данной гораздо больше заделов на будущее. Хотя арка с проблемой, угрожающей целостности мира решена.
А так сумбур, разностилевость, жестокость - всё на месте, всё как во сне. И это отлично. Обязательно продолжу.

- Вместе мы будем править галактикой, как отец и сын.
- А потом мне можно конфетку?

Забавный комикс для фанатов Звездных войн.
Вариация на тему как бы проходило детство Люка Скайуокера если быб рядом был его отец - генерал Имперской Армии Тёмный Лорд Ситхов Дарт Вейдер.
В комиксе много шуток, основанных на знаменитых цитатах Дарт Вейдера и одновременно много ситуаций, знакомых каждому родителю четырехлетнего мальчишки.
Люк в комиксе представлен именно в этом возрасте.

В книге встречаются и другие персонажи Звездных войн.
К кому-то из них отец приходит с сыном по работе (видно няни у них нет и оставить малыша не с кем), кто-то приходит к ним на ужин, а некоторые всего лишь игрушки в магазине.

Из Дарт Вейдера получился заботливый и нежный отец.
Он играет с сыном в прятки, читает ему книги, укладывает малыша спать.
Страница с рисунком, где Темный Лорд наклеивает Люку пластырь на ранку -просто шедевр))

Книга совсем небольшая, прочитать-просмотреть можно за 10 минут, но к многим картинкам хочется вернуться повторно.

Комикс мне очень понравился, как и основной цикл про Песочного человека (который еще в процессе, пока прочитано 7 томов из 10). Правда как и во всем цикле некоторые претензии есть к графической составляющей. Но тут в самих комиксах, в общем, воспринимались на одном высоком уровне и оформление, и смысловая составляющая, но понравились не все картины, эскизы и прочая побочная продукция, которая представлена на 100 последних страницах тома.
В книге собраны 7 комиксов разных по объему, а некоторые и по стилистике, брошюра о спиде, сборник портретов и сюжетных картин с геймановской Смертью в главных лицах, плакаты, рисунки на футболках, фигурки и другая сувенирная продукция, выпускавшаяся о самой популярной из Вечных.
Два первых комикса в сборнике знакомы, ведь выходили в основном цикле, в 1 и 3 томах. Два самых больших "Цена жизни" и "Время жизни" рассказывают об одном дне, который Смерть проводит как смертная, и о том, что и Смерть иногда заключает сделки. Следующие два комикса совсем небольшие, по другому нарисованные, но тоже очень классные. "Смерть и Венеция" рассказывает про обман смерти и очарованность ею. Последнее неудивительно, ведь у Геймана Смерть вышла очень симпатичной. Мне очень понравились все эти комиксы и своей философией, и сюжетами, и тремя предисловиями.

Какая красивая сказка! Или легенда или притча, рассказывающая о добре и любви, зле и воздаянии, духах и магах, и о мире снов. Как говорит автор текста в послесловии, его вдохновила на это возвращение в историю Сэндмэна случайно встретившаяся японская сказка, которая оказалась так созвучна миру Песочного человека. И он рассказал эту сказку своими словами*, изменив совсем немного. Но хоть это и не комикс, как остальные произведения цикла, как и в комиксе кроме автора текста здесь есть автор визуальной составляющей. Причем очень красочной, сочной, прекрасной, волшебной, местами зыбкой и туманной составляющей. Каждый разворот помимо текста на одной странице украшен иллюстрацией на другой (иногда текст и картины делят разворот не по вертикали, а по горизонтали, и иногда рисунки забирают себе всё пространство). Сказка читается на одном дыхании, она щемяще нежная при описании монаха и лисицы, зловещая на страницах посвященных оммедзи и трем ведьмам (которые тоже знакомы читателям цикла), и приятно узнаваемая (хотя графика отличается от той, что в комиксах) в мире снов.
Я сейчас читаю 7 том Песочного человека, но неожиданно отвлеклась на эту чудесную книгу, обретению которой несказанной рада.

*см. примечания к тому.

В данном томе перед читателями разворачивается история противостояния людей и антропоморфных созданий - аркаников, являющихся потомками самих людей и неких "древних". Вражда эта древняя и завязана на вере группы женщин, которых называют кумеи (кумеями?) и ведьмами-монашками, хотя те больше воины и ученые, прикрывающие религией свои опыты с извлекаемым из аркаников магическим веществом. Всё сложно, интриги и борьба за власть в этом мире явно правят бал, вот только в первом томе они показаны по верхам, как и таинственные силы и артефакты, за которыми охотятся антагонисты.
Главная героиня как раз из аркаников, плюс в прошлом её содержатся таинственно-жуткие события, сделавшие её особенной. Есть среди её соплеменников и фурри, ещё в созданном автором мире существуют разумные многохвостые коты, которые отвечают за милоту на пару с девочкой-лисичкой.

А один кот-профессор в конце каждой главы дает ещё историческую справку, чтобы читатель не висел совсем уж в вакууме относительно реалий мира. Но всё равно повествование слишком рваное, содержащее слишком много непонятного, чтобы получить от чтения удовольствие.
А ещё по миру бродят призраки богов. Вот их отрисовка вызвала восторг, напоминает что-то лавкрафтианское. В целом, рисунок хорош, хотя иногда не очень нравится, но больше всё же по душе, чем нет.
Читаю комиксы с удовольствием, здесь же несколько споткнулась. Меня особенно сильно напрягло то, что почти все персонажи являются женщинами, а из основных мужчина только один, и тот кот. Слишком феминистским для меня рассказ получился. Первый том, конечно, часто только предисловием к истории является, но тут на нём и закончу знакомство с ней, хотя оценила комикс достаточно высоко.

У Тони Чу есть удивительная способность. Посредством укуса любой еды Тони может определить её прошлое. Где она была произведена, из чего, и что рядом с ней происходило. Эту способность Тони извращенным способом направил на раскрытие преступных дел. Так он может надкусить труп преступника, чтобы понять его криминальные поступки в прошлом. Из-за таких удивительных способностей на Тони потихоньку обращают внимание всё больше и больше людей, и не все из них хорошие...

Давно я не видел такого графического романа. Здесь много мата, крови, смертей, блевотины, и других вещей, которые обычно не упоминаются так часто в произведениях. Но здесь это воспринимается как норма( в большинстве случаев) Рисунок тоже не всегда адекватный, и преподносит абсурдные сцены.

Тони Чу - главный герой. Детектив и цибопат. Цибопат - это люди, которые посредством укуса любого предмета определяют его прошлое. Из-за этой способности Тони всегда голоден, но не может практически ничего есть. Персонаж в принципе мне понравился, хоть иногда его поступки скатывались в откровенный абсурд.

С сюжетом тут всё страннее. Из-за птичьего гриппа, в ходе которого погибли сотни миллионов людей, всю курицу запретили. Наггетсы, куриный суп, крылашки, и так далее. Торговля курицей стала незаконной, но довольно прибыльным предприятием.
Звучит это всё интересно, но на деле... Всё происходит слишком быстро. Вот знакомство с персонажем, а вот с ним происходит неожиданный поворот. Но ты не успеваешь даже привязаться или понять персонажа.

Это неплохой графический роман, рассчитанный на определенное настроение. Когда захочется черного юмора с порцией трэша. В эту книгу вошло 10 глав из 60.

В нашем обществе почему-то принято считать смерть чем-то ужасным и бояться ее до судорог. Но разве смерть - это не освобождение? Да, конечно, нам свойственно бояться неизвестного - вот в чем главная опасность смерти, но почему мы так прискорбно отзываемся об умерших - разве не честнее признать, что это не им плохо, а нам, оставшимся здесь без них? Например мне намного ближе отношение к концу жизни в других культурах, отмечаемому будто праздник - ведь смерть означает возможность перейти на новый уровень и пройти оставшиеся уроки или хотя бы заново попытаться справиться с тем, что не удалось решить в этой жизни.

Мечтатель, прыгун по дням - писатель и автор некрологов, перед которым, а заодно и нами, разворачивается уникальная возможность альтернативного проживания своей жизни: разветвления отношений с одной женщиной, потом изменение половинки на другую, пронизанное любовью отношение родителей к нему и его к собственному сыну или полная противоположность чувств. На каждом шагу его сопровождают определенные люди, как бы ни менялась реальность - с ним всегда есть семья и лучший друг, но рядом также и смерть. Он умирает...

...в 32 - зная, что ни мать, ни отец не заинтересованы в нем как сыне...
...в 21 год - по воли притянутой судьбы - "по течению жил, по течению умер"...
...в 28 - в погоне за любовью, решив, что наступил "момент, когда жизнь по-настоящему начинается"...
...в 41 - сумев ощутить связь "отец-сын"...
...ребенком, пришедшим во тьме, ушедшим со светом, но истинно раскрывшим жизнь в среде родных и любящих...
...в 33 - в броске за другом...
...когда "ему было 38 лет и он умер потому, что верил в дружбу"...
...в 47 лет, живя в работе, виртуально наслаждаясь любовью семьи...

Но он и живет, осознав ценность существования на земле - наверное, только будучи в обличьи человека наша душа способна познать многообразие чувств: любви, скорби, бессилия, проигрыша, когда ничего уже не исправить и найти повод остаться, чтобы все изменить. А смерть... Смерть - она неизбежный исход, до наступления которого нужно жить своей жизнью, идя за собственными грезами, в которых понимаешь, кто же ты на самом деле!

Все хочу найти автора цитаты (в моем вольном пересказе), что литература реализма занимается исследование фантастический событий на реальном материале, а фантастика занимается исследованием реалистичных событий на фантастическом материале. В общем, фантастика далеко не так фантастична, а реализм далеко не так реалистичен — впрочем, дорогие читатели, вы об этом знаете не хуже меня.

Перед нами классическая постмодернистская деконструкция известного жанра, а вернее сразу двух жанров, когда в «старые мехи» вливают «новое вино», и получается вполне себе живенько. Жанра всего два — неонуар и сказки. Не знаю, первая ли это попытка, или нет — в конце концов жанр волшебной сказки декомпозировался и переосмыслялся уже много-много раз, вспомнить комиксы Blacksad (не читал, играл в игру), которые по форме вполне себе волшебная сказка с говорящими животными, помещенными в человеческие реалии (кот-детектив с ПТСР после Вьетнама), или овер 9000 переосмысления в том либо ином виде жанра (из запомнившегося могу вспомнить клип Lone Digger группы Caravan Palace). Но тот же Блэксед фактически чистый нуар, просто с антропоморфными героями, что добавляет определенного шарма, но больше все-таки похож на литературную игру — животные там больше ради шуток про то, как тяжело живется кошечки и лошади из-за разницы в размерах, или что у носорога оказался очень большой рог... А Сказки это все-таки больше сказка, скорее с легкой примесью детектива (хотя вторая сюжетная арка мне больше напомнила триллер).

Итак, перед нами все классические архетипы человечества (сказка списывается с реальности, чтоб потом реальность сравнить со сказкой — получается похоже), переехавшие жить из родных места, спасающиеся от некоего «врага» (что за враг, я так и не понял — явно какая-то помесь Саурона и Сатаны (созвучны они неслучайно), но, думаю, в поздних арках разъяснят подробнее), оказались в Нью-Йорке, где вынуждены влачить человеческое существование. Титулы, кучу крепостных крестьян, «жили долго и счастливо» перевезти в бегстве от врага не удалось — кто-то из писанных сказочных красавиц подрабатывает проституцией, кто-то уборщицей, кто-то погряз в долгах — но все грезят о «великом прошлом» и «старых временах», которые, уже, не вернуть. Знакомая история.

Все герои — герои сказок. Ключевых персонажей несколько, но основные два — Белла Снежка (она же Белоснежка, заместитель мэра, операционный директор, и главный мозговой центр Сказкатауна, квартала в Нью-Йорке, где все Сказки и кучкуются) и Бигби Волк (Биг Бэд Волк — большой злой волк, тот самый зловредный волк, который ел Красную Шапочку и сдувал домик у поросят). Сами понимаете, в результате катаклизма старые грехи были забыты, прошла амнистия — и пусть Синяя Борода не утратил желания найти себе новую жену, большинство (наверное) исправилось, и старается как-то приспособиться (что не отменяет подозрения, сложно поросятам простить того, кто разрушил их дома, даже несмотря на все амнистии). Бигби Волк исполняет функцию шерифа. Все не антропоморфные создания были свезены на ферму — чтоб никого не смущали говорящие свиньи, мыши, или вполне себе полноценная Книга Джунглей Киплинга.

В первом томе две арки — произошло кровавое убийство (за расследование берется Бигби Волк), и Бела Снежка решил съездить на ферму, обнаружив, что реальность на ферме чем-то напоминает Скотный двор с примесью Повелителя мух Голдинга. И да, если вы считаете, что сказки это веселое и для детей — это не так, это мрачные и кровавые истории, далеко не всегда с надеждой на хэппиэнд.

Перед нами классическая деконструкция известных сюжетов — и детективы мы читывали, да и Скотный двор как-то проходили, но перенасыщенные культурными аллюзиями. Спасибо большое составителям русского издания — там есть пояснения. Если персонажей Киплинга, Страны Оз или Трех медведей я все-таки узнаю, как и Красную шапочку, то всякие там Мухоловы, Джеки с бобовыми стеблями и пр. уже выглядят не так узнаваемо. Например значение Короля Коля (он же Старый Койль), равно и его влияние на английское мировосприятие, что он был назначен сразу же мэром Сказкатауна как бесспорный кандидат, для меня было чем-то новым — ну да культурные различия.

Что четко возникает в комиксе, и чего значительно меньше в том же Трансметрополитене — хочется останавливаться, смаковать и рассматривать. Чуждой «сингулярности» Трансметрополитена здесь нет, все по крайней мере угадывается, поэтому желание рассмотреть достаточно велико. Возможно, этим обусловлен тот факт, что не такие крупные 250 страничек я читал дня 4 — торопиться не возникало никакого желания. Обе истории оставили в целом неплохое послевкусие — мне хватало знаний выкупать процентов 80 отсылок, ну а что будет дальше, честно признаюсь, сложно сказать — серия крайне масштабная, длившаяся с 2002 по 2015 г., ну и с, конечно же, дополнительными выпусками уже после официального окончания — чем все это закончится дальше, сказать уже трудно. Радуется, что повествование не прогибается под «фантастическую» оболочку — никаких «сказок» как таковых тут нет, это все мрачная и черная, подчас кровавая бытовуха, коей переполнена жизнь в нашем мире хоть для обычных людей, кои тут выполняют функцию статистов, хоть для «сказок».

В общем, хорошая серия, читать можно смело — не забывайте, что это не детское повествование, а очередной проект Vertigo. Прекрасный принц-жиголо уже был, и я не верю, что автор не найдет применение иным неантропоморфным созданиям в нашем мире, особенно при съемках порнографии. Интересно, свежо, дает новый акцент во взгляде на известный материал — разве этого мало?

Из всех книг про Песочного человека и около него эту я оценила ниже всего, из тех что прочитала, а остались ещё 10 том и Увертюры. Хотя оценка скорее не 3,5, а 3,7-3,8, но до 4 звезд не дотягивает. Сложное она оставила впечатление. Как и в основном цикле о Морфее рисовка больше отталкивает.
Это совсем тоненький сборник из семи глав, каждая из которых посвящена одному из Вечных.

Вечные - не боги, потому что, когда люди перестают верить в богов, те исчезают. Но пока люди будут жить, грезить и разрушать, желать и страдать, испытывать счастье или сходить с ума, жить и влиять друг на друга, останутся Вечные, и они будут исполнять свои обязанности. Им все равно, верите вы в них или нет.

Точнее одному из коротких эпизодов в бесконечном существовании этих семерых. Рассказ про Смерть интересен, но я его уже читала в сборнике, посвященном ей. Он про беглеца от смерти и про влюбленного в неё. Про Страсть рассказ такой довольно обычный, откуда-то даже знакомый, хотя в отличие от Смерти, про него-неё я сборник не встречала. Но развязка мне вполне понравилась, да и рыжая героиня хорошенькая.
Рассказ про Морфея печален и интересен, описывает высший свет существ и сущностей, собравшийся далеко-далеко в невообразимо далеком прошлом. И немного приоткрывает подробности про отношения Сна и Страсти. А ещё здесь есть молоденькая Счастье, такая милая и узнаваемая. Эти три главы-рассказа нарисованы в целом неплохо. Но дальше начинается форменный трэш. Глава про Страдание страшна и уродлива, страдание такое и есть, но тут просто смотреть неприятно. И эта маленькая глава состоит из ещё более коротких историй о... ну думаю и так понятно о чем, разных людей.
Глава про Сумасшествие реально очень безумная, её очень сложно читать и понимать, но при этом именно в ней мне больше всего понравился сюжет, развитие событий, конечно, та часть, которую я поняла. Глава про ушедшего брата, хотя здесь он вполне на Земле 20 века, не совсем будто про него, там другая героиня и ещё одна героиня, а Сокрушение только появляется в кадрах, ну и производит впечатление. И короткая зарисовка про гуляющего по своему саду Судьбу. В томах основной серии это уже было, в целом ничего нового про него не рассказано.
Этот том я у себя оставлять не хочу, в отличие от всего остального собрания. Но может ещё передумаю.

История не знает сослагательного наклонения, но каждый человек хотя бы раз задумывался, а что было бы, если бы он мог изменить прошлое. А что было бы, если бы можно было изменить не только личную жизнь, а повлиять на грандиозные пласты цивилизации? Насколько страшен тот самый эффект бабочки? И не предопределено ли вне зависимости от производимых изменений все происходящее, ведь время не так уж и линейно, как мы привыкли думать - прошлое:настоящее:будущее=круговорот!

"Я убил Адольфа Гитлера" на поверхности неглубокая история о возврате во времени дабы избавиться от одного из наибольших зол нашего мира. Но на деле это графический роман, задевающий струны души по линиям любви и тоски, верности и связи с другим человеком. Главный герой работает киллером - ему приходится убивать доставучих соседей, неверных супругов, нашкодивших детей и т.п., и т.д. Это обычно, но вот однажды ему поступает заказ уничтожить Гитлера, отправившись в прошлое, - однако игры со временем не шутка, поэтому случается повод для грусти: к своей избраннице в современности персонаж возвращается практически глубоким стариком, так и не выполнившим задание.

С одной стороны комикс очень развлекателен - однотипные по рисовке герои, совсем небольшой объем, в котором часто встречается нота юмора. Но с другой - перед отправлением в прошлое основной персонаж находится на грани разрушения своих отношений, там он проживает целую жизнь, а убийство выступает для него нормой жизни вне зависимости от того, что мир должен был бы стать добрее без войны. Практически на каждой странице графического романа находится повод взгрустнуть, отведя взгляд в сторону и вспомнив собственные ощущения печали из опыта. Наверное, этим и берет, цепляет за живое, история Джейсона.

Этот том мне очень сильно понравился, но всё же рисунок не из тех, что приводят в восторг, а так как это комикс, то его визуальная составляющая также влияет на оценку. При этом я уверена, что для данной темы рисунок идеален, просто не в моём он вкусе. Забавно, что четные тома нравятся мне больше нечетных, посмотрим, сохранится ли эта тенденция в дальнейшем, ведь я совершенно точно продолжу чтение, главное найти остальные тома в продаже, когда я соберусь с духом на их покупку.
Пролог с встречей шести Великих великолепен, но и продолжение - история о том, как Морфей снова отправился в Ад и столкнулся с последствиями решения Люцифера уйти на пенсию - великолепно не меньше. Было очень интересно узнать какое решение примет повелитель снов в отношении этого странного и опасного дара, "бойтесь данайцев дары приносящих" тоже из той же оперы, хотя Люцифер и не скрывает своих ожиданий. А уж как прекрасны страницы описывающие претендентов на земли Ада! Просто слов нет.
Очень понравилась глава про мальчика Чарльза и его опосредованная связь с ТБ Кинга, который у меня тоже в процессе, но с небольшим опережением - прочитаны книги 1-4,5. Именно в этой главе рассказывается что творилось в мире смертных (на его небольшом участке, а читатель может уже экстраполировать его на всю Землю) после того, как всех умерших выгнали из Ада.
И упоминание Лакрафта понравилось, тем более, что только сегодня я дочитала другой комикс, вдохновленный его творчеством.

Многочисленный победитель премий Айснера, Хьюго и Харви — Комикс "Сага" оказался весьма странным. Мне кажется данное определение больше всего подходит под эту историю, а уж тем более под обитателей вселенной созданной Брайаном Воном и Фионой Стэплз.

Как минимум в первой книги, я не заметил ни продвижение каких-то идей, ни шибко умных высказываний или мыслей героев. Кроме момента что главные герои представители разных рас и хотят жить в мире, ну или хотя бы просто жить вместе и растить общего ребёнка — комикс, скажем так, нечего не "продвигает". В данном плане он сильно напоминает современное искусство, где не так важно исполнение, как сама изначальная идея и её оригинальность. И в том что касается последнего, Сага сильно выигрывает. Вон и Стэплз (художник Саги) представили нам целое изобилие рас и представителей Вселенной. Однако, некоторые из них, мягко говоря не только странные, но даже абсурдны и напоминают не изобретательность авторов, а плоды их больной фантазии.

Приставка 18+ так же делу не помогает, ибо она присутствует тут только из-за обилия мата (не всегда уместного) и весьма откровенных сексуальных сцен, чьё присутствие тоже не весьма оправданно.

Что касается графической составляющей в целом — то мне она не сильно пришлась по вкусу. Я не любитель смазанных красок, искажённых гримас, которые в малой степени передают эмоции персонажей, и отсутствие деталей или важных элементов на заднем плане. Но опять же, это дело вкуса.

Несмотря на те минусы что я перечислил выше, я поставил книге 4 балла за её сюжет. Возможно сыграл эффект новизны, но меня чем-то притянула эта история и то какие повороты сюжета использует автор. От комикса действительно тяжело оторваться, а на первый взгляд нелепые герои подкупают своей необычностью (к сожалению это касается только главных персонажей, те что мелькают на заднем плане остаются такими же нелепыми). В данной вселенной действительно возможно всё и порой кажется что в ней нет никаких ограничений, ни в плане фантазии, ни в плане физики. В любом случае, то что должно было стать "легким ознакомлением" быстро переросло в "а который сейчас час?". Остаётся лишь один вопрос — на долго ли этого хватит? Как не как, выпущено уже 7 книг.